昨天晚上听了一个摄影讲座，还真是不错，老师叫孔繁程，一年轻的帅哥。

片子都很美，关键是，美的令人感动，能引起偶的共鸣！

做摄影师很辛苦，这位哥哥经常是早上六点钟起来开拍，到吃早饭的时候已经拍了六七卷了。有站在垃圾桶上拍的，爬在墙头上拍的，求小旅馆的老板到旅馆房间里拍的。。。不过看得出他乐在其中，他说他判断一张片子好不好的标准就是拍得过瘾不过瘾。

帅哥语录：

摄影很重要的技巧是等待。

摄影师和被摄人/动物的交流：比如，准备一些糖给小孩子，面包之类的给天鹅。。。

他还不知道的时候我已经拍完了，当我出于礼貌举起相机再拍一张，他挺胸昂首摆出pose,那就不是我要的了。

一张片子的好坏在于它的气氛。

我就是想拍出市井的感觉。

风光片阳光不要太强烈，反差小一下，云要美。

闪光灯的运用：不是用于照明，而是用于补光，bounce: 闪灯打在屋顶或对面的墙上，折射回来的光柔和的映在被摄人/物体上。

夜景：一天能拍摄夜景的时刻只有20-30分钟，从太阳西斜开始准备相机，到天空暗的程度可以衬托出建筑物的边缘线的时候，开拍！这样拍出来的夜景有湛蓝的天！

场面宏大的时候：环顾四周，找一个高点拍摄，不需要广角。

反差大的时候：以黑色/白色有细节的地方为测光点。

摄影师的观察力，视直觉。

构图就是：一支单簧管可以演奏，把单簧管放在交响乐队里面也能演奏。

帅哥还说了一点我特同意：不在于器材，傻瓜相机也能拍出传世之作。

帅哥很推崇闪光灯的运用，他确是用得出神入化，就如化妆的最高境界是看不出来化过妆只能看出气色很好很漂亮，他用闪光灯大概也是这境界了。不过我一向不喜欢闪光灯，听他说某位大师中的大师也从来不用闪光灯，我心稍安。

最后一个环节是作品点评，大家把自己的照片给他点评，我觉得这部分是最有意义的，因为离自己最近。比如，无云的落日，要等到太阳落到一半的时候开始拍，颜色是最柔和最美的。不过最好等到有云的落日拍，会更美；黄土/沙滩的折射率非常高，直接拍太白，须用偏光镜，能显出黄土本身的颜色；重复的元素要有主体/背景；主体确切的时候，后边的背景不能是完整的人，不然会有另一个主体；很多风光照须用偏光镜，滤掉灰尘的杂光，颜色会更鲜艳，树木更绿。

看到一张人和建筑物的合影，犯了典型的毛病：人太小，建筑物占满了整个背景，人和建筑物都太清晰，主体不明确。帅哥说：人要离建筑物远，要是我拍这张照片，我就说，小姐，跟我走，到马路对面去。（旁边的同学立刻接上：到马路对面的小旅馆去。··#%#%￥…$*）

帅哥讲了很多摄影的技巧，大部分我深以为然，不过我在想一个问题，摄影是为了反映真实还是为了好看，真实重要还是好看更重要，我一向不喜欢闪光灯/滤光镜/PS/retouch这些东西的过度运用，稍加运用，点到为止，为了真实反映主体服务而不是美化/扭曲主体，最好。

听他讲摄影生活，很有激情，很有乐趣，很辛苦很有意义的生活，随时准备着捕捉稍纵即逝的瞬间，运用相机熟练的就像身体的延伸，羡慕！